CRONICA DA ARTE

A metáfora do filme (1996) é forte no sentido social e político com o que ocorreu com a antiga Checoslováquia. A invasão russa foi uma das causas da estruturação de políticas de controle social, de possibilidades e impossibilidades do livre arbítrio, e da presença de tropas militares internas no país. O nome dado no Brasil é Kolya - uma lição de amor. Em nossa opinião é outro tipo de lição que não se escapa ao amor, de fato, mas um outro aspecto da afetividade. A partir de um estado de direito destroçado, entre a guerra fria, e a tomada de poder por linhas comunistas extremamente mecanizadas, a Checoslovaquia passou por um processo de aculturação do que seria uma irmandade eslava. Os valores culturais, desde a tradição e sua manifestação estavam ameaçados, pode-se dizer que não se podia ser quem se era. Se por um lado a burocracia é chamada de feminina em sua ordenação gradual para se atingir um resultado, por outro, na burocracia, a utilização desse mecanismo é masculino em su...

A ideologia de Luz Silenciosa participa de uma situação eminentemente moderna para uma organização que se determina na tradição. O contraponto entre ordem estabilizada e modernidade em seu abrupto tempo não determinado, não esperado se acondiciona na paixão. Novamente se estabelece no relacionamento a condição de se petrificar, isto é, de se manter na ordem. Essa aparência é deslocada quando se percebe que é a troca conservadora por outra, a ação de um passe, de situação estruturada para outra é também tradicional no sentido de reificação do sujeito na perda de uma seguridade vivida na tradicionalidade. Não ser tradicional, não pertencer a uma ordem não conservadora é uma atitude, por assim dizer estritamente tradicional e conservadora já que a tentativa de uma liberalidade de amor está também presa, petrificada no sentido de paixão, isto é, de uma determinação voluntariosa que se organiza na perda. Quero dizer que a perda de uma referência, de uma posição tal frente à c...

O trabalho em dança de Carmem Jorge We Cage com duplo ou mais sentidos está estruturado em John Cage que desde 1944 produz performances sonoras. Um desejo de aleatoriedade, de que a música pudesse propor todos os movimentos possíveis e se relacionar com o público em sua apresentação cênica. Nietzsche em su Nascimento da Tragédia no Espírito da Música já estabelecia alguns pontos que se referem a essa presença antecipada da música na festa dionisíaca. O envolvimento espetáculo com música e artes cênicas foi muito estudada por Wagner que chegou a elaborar um teatro onde ocasionasse essa integração. Erwin Piscator chegou a realizar experiências cênica teatrais envolvendo o público com cinema, movimentos das cadeiras, música e teatro, e isso nos anos 30. Depois da corporificação do clássico com Lully e a compreensão de que o público deve estar integrado ao sentido teatral, Brecht propos um Teatro Épico, interrompendo o estado de bem-estar acomodado do público em relação à pulsante ...

Esqueletos de arboles en noches que se hacen día http://andreducci.art.br/final/?page_id=179 Esqueletos são simpáticos quando vivos e ainda por cima vivos. Deixar tudo para fazer nada, viajar ou descer ondas de barco chegar e sair de algum lugar para retornar novamente. O trabalho plástico de André Ducci nos leva a pensar no recorte, uma assemblage cuja característica mentora está em manter equilibradas as figuras num fundo preto que faz destacar o gesto. Um gesto esquálido completo, de pele ausente. Quem faz coleção de quadrinhos, tiras, gibis tem a oportunidade de atualizar essa configuração cinematográfica em seis posteres e duas prévias do desenho do artista. Se pensarmos pela ordem das coisas, como tudo se manifesta cinéticamente, entenderemos que há sonoridade nos movimentos esqueléticos, que uma câmara os fotografou em closes, em planos médios, planos de meio corpo e os determinou numa sequencia cuja lógica está no falar/fazer, numa ação interveniente. Pode se...

O PALÁCIO DA VONTADE O museu como lugar da comunicação do conhecimento O alojamento dos bens culturais, aqueles materiais e imateriais, a substância da experiência no ambiente do Museu. Os espaços de museu possuem um caráter de proteção e de atualização, lugares de encontros dos pares, do embate claro dos resultados e das emanações laboriosas da experiência. Os ambientes são tomados por criações artísticas culturais para facilitar a acolhida das pessoas e dos objetos (materiais e imateriais) que possam em sua exposição, pelo estado técnico de sua construção ou narrativa, pelo estado de conservação e cuidados de guarda, sobre a existencialidade em que promove algum circuito que tem por fim a preocupação de recepcionar. pessoa. E acolher é justamente depor no espaço reservado - no museu propriamente -, a colheita. Assim podemos referenciar que a medida da colheita deve ser construída na proporção da acolhida. Juntar as sementes de acordo com o tamanho qualificad...

O filme começa com a mesma intenção de dar fim a um sentido, de levá-lo ao resultado de ganho e perda. A miséria do pai, de uma posição tão importante cuja importância não mais importa. Não poderia ele mesmo ser o que quer que seja em referência a um mestre, um verdadeiro sábio que levasse algum caminho. A morte planejada, as desculpas de um fim de semana, o fim organizado não determina essa personalidade esperada que as imagens não mostram Não desejava ter visto o que vi. Não as exigências, a retensão de um segredo, parece a glória da ignorância, o lugar comum da suburbanidade em seu arquivo X. O que foi mais trágico, não o ridículo, mas a pouca mensagem de afeto ou a vazão equilibrada de um sentimento. O fato da estupidez da pata de camelo por exemplo não ajudam. A organização do filme não o leva a uma vitória, nem mesmo à perda. Não se constrói. Alguma verdade houvesse. O arco e a flexa de um arqueiro que não poderia chegar a uma conclusão a meio caminho. Eles não se ...

Talvez você possa achar que um travesseiro no mar não tenha nenhum significado. Na verdade tem alguns possíveis como você mesmo também pode achar. Se imaginarmos um travesseiro no mar, seguindo a corrente num destino mais ou menos claro ou de certa forma indefinido porque o mar levaria a quem o vê a um território próprio de quem assiste o acontecimento. Podem pensar muitas coisas e podem não definir nadas. Mas tem essa moleza de mar e de ondas boas em que um travesseiro dormita sossegado aguardando que alguém descanse nele, não seria bom imaginar o mar como um lugar de abrigo onde se pode deitar e partir num travesseiro mundo afora? Quem se deita nesse descanso? Nessa proteção e aconchego feminino que é o mar em nos oferecer o seu regaço? O trabalho da artista Gabriele Gomes tem um tanto disso, um deslocamento das coisas cotidianas que são sinestésicas, possui algo o mais do que a aparência de ser o que são. O travesseiro ao mar, o leite derramado, a purpurina...